إن كيوتو أنيميشن تستحق كل الثناء عليها. خاصة بعد التغلب على خسارة العشرات من الاشخاص بالنار في عام 2019.
ناهيك عن الخروج من ذلك بسلام واحد ، ورفض الاستسلام كشركة.
هذا هو أحد الأسباب التي تجعلهم دائمًا الاستوديو الأول بالنسبة لي. والآخر هو عقليتهم ونهجهم المبتكر.
دعونا نتحدث عن ذلك.
إذا اضطررت إلى اختيار استوديو واحد فقط إلى الأبد ، فستظل كيوتو أنيميشن هي الأولى. على الرغم من أن هذا سيكون متطرفًا.
فلماذا أؤيدهم كثيرًا؟
الشيء الوحيد الذي تقوم به شركة Kyoto Animation هو أنها تقطع ممرًا خاصًا بها وتبقى فيه.
إنهم لا يؤمنون بالمفهوم السخيف المتمثل في 'إذا فعل شخص آخر X ، يجب أن أفعل الشيء نفسه'.
لا يفعلون مطاردة ذيول الاستوديوهات الأخرى ، بغض النظر عن مدى نجاحهم.
المنافسة ومحاولة 'المنافسة' من خلال مواكبة جونز ليست في جوهر Kyoani.
هذا هو سبب نجاحهم.
يمكنك أن ترى هذا من خلال كيف أن الرسوم المتحركة قليلة يطلقون سراحهم على أساس سنوي ، على الرغم من أداء تلك الأنمي بشكل جيد أو حتى الوصول إلى نقطة الانطلاق.
فيوليت ايفرجاردن خير مثال على ذلك.
أكاديميتي البطل في الحياة الواقعية
تم إصداره في عام 2018 ، وكان واحدًا من عدد قليل من الرسوم المتحركة التي تم إصدارها في نفس العام. و انظروا كيف طازجة الانمي.
إنها لا تفوح منها رائحة 'النسخ واللصق' ، ولا تشعر أنها تعيد صياغة أو تقليد بعض المبتذلات الغبية أو اتجاهات الأنيمي.
إنه عمل أصلي ، بغض النظر عما إذا كنت تعتقد أنه تحفة فنية أم متوسطة.
هذا جزء مما يجعل كيوتو أنيميشن مبتكرة. إنهم ينشئون حارة خاصة بهم ولا يبتعدون عنها.
أنا نفسي أنظر إلى العالم بهذه الطريقة.
أنا مدفوع لعمل أو إنشاء أشياء لم تكن موجودة من قبل ، وأنا لا أتابع الحشد أو أقلق بشأن ما يفعله الآخرون.
هكذا شركة ميكا بدأت في المقام الأول.
مثال آخر (مثال كلاسيكي) هو Clannad. لقد بدأ اتجاه من نوع ما.
أشك في أنهم قصدوا فعل ذلك ، لكنهم فعلوا ذلك لأنهم بقوا في منازلهم فريدة من نوعها خط.
إنها شريحة كلاسيكية من سلسلة الحياة مع الرومانسية والكوميديا.
الموسم الأول جيد ، الموسم الثاني تحفة. عنصر المفاجأة هو جزء من السبب ، والرحلة العاطفية التي تأتي معها.
فقط بعد Clannad ، رأيت اتجاه 'الأنيمي الرومانسي اللطيف والصحي' الذي تحول لاحقًا إلى مظلم ومأساوي (كذبتك في أبريل ، إلخ).
Kyoani مبتكرون من خلال طريقة تفكيرهم.
المبتكرون هم ما يجب أن يسعى إليه المبدعون. إنه ليس الإبداع خلاف ذلك.
أعظم أنمي يصفه على الإطلاق
K- أون هو مسلسل أنمي آخر.
يمكن إرجاع 'Moe' واتجاه Moe إلى الرسوم المتحركة مثل K-ON.
لم يكن أول، لكنها قامت بتفجيرها.
ظاهريًا ، K-On ليس فريدًا على الإطلاق.
وهذا في الأساس كل شيء. لكن الشيء ، في عام 2009 كان ذلك جديدًا.
حقيقة أنه لا يوجد لديه مؤامرة حقيقية في جزء من تنسيق الحياة ، وكيف تمكنت من جعل كل حلقة (قابلة للنقاش) مليئة بالضحك والسخافة التي تظهر الجهد من جانبهم.
إنها حرية 'جيدة' مع شخصيات مختلفة ولكنها جيدة بما يكفي للتوافق والتناغم.
أسلوب الفن باعها أكثر مما أدركوا أراهن.
تأثر Yuru Yuri (صدر عام 2011 بواسطة Doga Kobo) بـ K-On ، واستمر في أسلوب Moe الذي جعله Kyoani مشهورًا.
أعظم أنمي في كل العصور
تقدم بسرعة وكان لدينا صوت صامت عام 2016.
لقد تطرقت إلى موضوع الانتحار من منظور فتاة معاقة (صماء) تتعرض للتنمر بسبب اختلافاتها.
كانت هذه زاوية مختلفة لـ Kyoto Animation ، وقد نجحت بشكل جيد.
كان مرتبطًا بـ الملايين من الأشخاص الذين يتعرضون للتنمر لاختلافاتهم ، خاصة عندما تكون هذه الاختلافات عبارة عن إعاقات.
كل ما يتطلبه الأمر هو زاوية جديدة أو نهج جديد لتشق طريقك الخاص أو تقديم شيء إبداعي. و رسوم متحركة كيوتو معتادون على القيام بذلك والتصرف بهذه الطريقة.
إنهم يثبتون ذلك مرارًا وتكرارًا كل عام تقريبًا.
مثل المبدعين والمبدعين مفترض أن تفعل ، كيوتو للرسوم المتحركة يؤدي بالقدوة. و تم القيام به منذ البداية.
حسنًا ، ليس حرفيًا ولكنك تحصل على الرسالة.
هذه ليست قائمة كاملة بالأنمي التي أطلقوها بين عامي 2003 و 2013. لكنه يوضح عدد العروض الناجحة التي قدموها منذ عام 2003.
في كل عام يطلقون أنميًا ينجح في التأثير على الناس عاطفياً ، ويجمع المعجبين خلفه.
حتى لو لم تكن إلى الدرجة الأكبر (مثل الهواء).
يمكننا حتى أن نخطو خطوة إلى الأمام:
لا شيء من هذا عن طريق الصدفة ، ولكن عن طريق التصميم.
أنت لا تصنع العديد من الرسوم المتحركة 'الجيدة' ، باستمرار ، دون أن يكون هناك نوع من الصيغة والعقلية وراءها.
هذه الصيغة هي مثال يحتذى به وتشق طريقك الخاص ، بدلاً من القلق بشأن ما يسمى المنافسة.
لقد نجحت بشكل جيد في كيوتو للرسوم المتحركة ، وهذا هو السبب يجعلها تبرز كاستوديو أنيمي.
أو حتى شركة أنيمي معًا.
هل جميع الرسوم المتحركة في كيوتو أنيميشن فريدة ومبتكرة؟
بالطبع لا. لا يوجد شيء من هذا القبيل.
لا يمكنك أن تخلق باستمرار وتتوقع أن تكون كذلك الجديد في كل مرة. البشر ليسوا مثاليين هكذا.
أحد الأنمي الذي يتبادر إلى الذهن (في ذهني) هو هذا….
ألعاب للعب أثناء مشاهدة الرسوم المتحركة
Musaigen no Phantom World.
إنه من صنع كيواني.
بشكل عام ، لا تنخفض قيمة الرسوم المتحركة لديهم إلى أقل من 7 مقابل المراجعات ، لكن هذا واحد منهم. ليس أن المراجعات هي الكأس المقدسة.
لا أدعي أنني شاهدت كل شيء (إنها واحدة من بين القليل من تلك التي لم أرها) لكنها واحدة من المسلسلات 'الأقل' إبداعًا أو رائعة.
هناك إعادة صياغة واضحة للكليشيهات في هذا. لكن الأمر أكثر من ذلك فقط.
ومع ذلك ، ليس من المفترض أن يكون لديك أرجوحة مثالية مع الخفافيش بغض النظر عن مدى خبرتك.
التقدم وليس الكمال. هذا هو مفتاح التميز على المدى الطويل.
بشكل عام ، فإن كيوتو للرسوم المتحركة هي بالتأكيد بارعة في اتباع مسارها وجدولها الزمني. و لا يصرف عن طريق وميض الأضواء.
أفضل دبلات الأنمي في كل العصور
قد يقومون بتشغيل الاتصال الهاتفي على MOE بين الحين والآخر. وقد يبدو أنميهم مشرقًا ومبهجًا (الرسومات ، الرسوم المتحركة ، إلخ) لكنه لا ينتقص مما يمثله الاستوديو.
إنهم يعرفون مسارهم ونقاط قوتهم ويلتزمون به.
بين الحين والآخر يذهبون إلى أبعد من ذلك ويجدون طريقة لتحقيق شيء ما مختلف لتنشيط الأمور.
إنهم يمنحون الرسوم المتحركة الخاصة بهم ما يكفي من التفرد بحيث يجتاز الاختبار ، وهذا ما يجعلها مختلفة تمامًا عن أي استوديو آخر.
ضع بعض RESPEK على أسمائهم.
-
موصى به:
15+ سلسلة رسوم متحركة في كيوتو تصمد أمام اختبار الزمن
لماذا لا تزال صناعة الرسوم المتحركة في مرحلة بدء التشغيل ، وكيف وصلت إلى هنا
![رجل بالمنشار الحلقة 10 يقدم أقوى صياد شيطان مدرب! [إعادة النظر]](https://mechacompany.com/img/other/C2/chainsaw-man-episode-10-introduces-the-strongest-devil-hunter-sensei-review-1.jpeg)
